Introducción

Para nadie es un secreto que los mangas y/o cómics son muy populares en todo el mundo, sin embargo, muchos creen que al ser material de entretenimiento solo sirven para esto sin reparar en que estas ficciones traen consigo detalles culturales del país de donde provienen y los  múltiples mensajes que se deslizan en sus tramas.

Hoy en día, son varios los niños, jóvenes e incluso adultos que disfrutan de una historieta, en especial desde el boom del internet al que se le debe la internacionalización de estas revistas de pasatiempo y que desconocen la capacidad de las situaciones representadas en éstas, comúnmente escenas gráficas de violencia pura, sexo implícito, lenguaje soez  en un contexto que por lo general resulta controversial. Como es el caso de la mayoría de las revistas Manga, consideradas los cómics por excelencia en Japón y que tras sus llamativos diseños guardan en el guión, elementos que no tienen nada que envidiarle a la más celebrada serie de televisión o película hollywoodense y que si se estudia a fondo o al menos se comprende el mensaje del autor, ayuda al crecimiento personal del lector, o en el caso de las series animadas (anime) al espectador.

Orígenes del Manga y Anime

El manga surge por primera vez en el siglo IX, eran rollos de papel y se les conoce como chojugiga, toman más fuerza para los 1600-1867 época del periodo Edo en Japón, las ilustraciones que salían al público eran sobre hechos políticos y culturales. Para 1814 Katsushika Hokusai comenzó a realizar dibujos en los que narraba historias cortas protagonizadas por samuráis, representando las guerras y sucesos que había atravesado Japón durante aquel período. Justamente, este pintor crearía el término manga, juntado los términos "man" (involuntario) y "ga" (dibujo o pintura).

En 1930 los escritores Suzuki y Nagamatsu llegan con una nueva propuesta al mercado japonés futurista como lo fue Ogon Bat, un justiciero semidiós que combatía el crimen y dando así la entrada de los súper héroes al mundo de los mangas.

La perspectiva estética de los dibujos cambiaria para 1945 por el dibujante Osamu Tezuka, quien se inspiraría en los dibujos de Disney para crear la nueva isla del tesoro, estos personajes de ojos grandes y miradas profundas, con mucha expresión revolucionarían la estética del manga en su totalidad, con esto también aparecen las clasificaciones de los mangas: Hentai dirigido al público adulto, Shonen para chicos y Shojo para chicas.

Los sucesores de Osamu Tezuka traen nuevos mangas, algunos más futuristas que otros como lo son Centella (1968), Mazinger Z (1980, derecha, arriba), Fantasmagórico (1975) y Meteoro (1982) estos fueron y son la inspiración de los mangas de la actualidad como lo son Dragon ball, Shaman King, Death Note y muchos más.

El comic americano inspirado en el manga japonés, surge a finales del siglo XIX, eran historias cortas, sobre humor negro y chistes políticos pero no es hasta 1929 que surge el primer comic realista que llevo como nombre Tarzan. Luego de esto empezaron a salir comics de larga duración como El Hombre araña, Thor, Los vengadores, entre otros.

El Anime es aquel grupo de películas, series de televisión o especiales cuya animación cumple con el mismo patrón que la de los Manga. La relación entre ambos es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares. Además, también guarda estrecha relación con las novelas visuales.

Características del Anime

Al llevar a cabo este tipo de adaptaciones, las empresas productoras toman la decisión de contar la historia mediante una película, un cortometraje o una serie de televisión. Por lo general toman la última vía, elaborando una trama extensa de varios capítulos, llenando temporadas dependiendo del éxito recibido. Una forma de presentar cada una de éstas es mediante la creación de un Opening y Ending diferente es decir, una entrada y salida musical generalmente interpretada por cantantes japoneses.

A través de los años, el anime ha ido fusionando tanto la cultura occidental como la oriental. De este lado del mundo suele tomar los estereotipos y clichés de los géneros más comunes mientras que de casa se queda con la moral y costumbres japonesas.

Análisis de los Géneros: Kodomo

Kodomo significa niño en japonés. Es aquél compuesto por series dirigidas al público infantil. Un ejemplo de este género es la mundialmente conocida Pokemón. En dicho anime, se exploran todos los ámbitos propios del Kodomo, como son los temas ligeros de la amistad, la valentía, la responsabilidad, entre otros.

Debido a la audiencia, los episodios de una serie Kodomo tienden a ser autoconclusivos, llenos de comedia o con alguna moraleja al final de la media hora. Los colores de los dibujos resaltan por su vivacidad, brillantez y alegría. Es uno de los géneros más vistos y recordados en Oriente, debido a la sencillez de las historias.

Acá en Occidente es fácil recordar a las más comerciales, como la ya mencionada Pokemón, que fue todo un fenómeno con tantos nombres que memorizar. Heidi, que marcó la llegada de estas caricaturas a Latinoamérica. Hamtaro, el hámster con una vida llena de aventuras y finalmente Digimon, quien con una historia parecida a la de Pokemón supo brindarle a su audiencia un anime más profundo, con niños como protagonistas que tenían que lidiar con padres divorciándose o indiferentes, sin perder el toque Kodomo.

Análisis de los Géneros: Shonen

Es aquél grupo de animes cuya audiencia es netamente adolescente, específicamente los varones. Pertenecen a este grupo, los animes más famosos y reconocidos en el mundo como Dragon Ball, Death Note, Naruto, Bleach, Los Caballeros del Zodíaco, One Piece, Full Metal Alchemist, Inuyasha, entre otros.

Los Shonen son esas perfectas series adolescentes en las que mezclan de manera justa las dosis de acción, comedia y drama. Las escenas de acción son fundamentales, creadas para ser recordadas por los fanáticos. Sus personajes suelen ser estereotipados, está el protagonista que representa la superación personal y su antítesis, que bien resulta ser su mejor amigo o un enemigo a vencer y que representa todo lo opuesto. Por ejemplo, en Naruto, su protagonista lucha para alcanzar sus sueños y de manera optimista se enfrenta a la adversidad de su mundo mientras que su mejor amigo, Sasuke, solo se mueve por la venganza resultando frío y calculador. Si bien lo mismo no sucede en Dragón Ball, la situación es similar entre Goku y Vegeta. Esta variedad de caracteres logra llegar al público joven, que se identifica con tantos personajes.

Otra de las principales características de este género es la presencia de cierto machismo hacia los personajes femeninos de cada serie. Empezando por la protagonista de Death Note, una Misa Amane con gran poder en la historia pero débil de personalidad, se le podría dar una mejor storyline sin embargo, el autor prefiere darle la imagen de sexy rubia tonta.

En los casos de Naomi y Takada (mismo anime) ambas fueron condenadas a los sentimientos a pesar de ser cultas y capacitadas para ejercer un mejor rol que el de compañera de toda la vida. En especial Takada, sorprende como esta egresada de una prestigiosa universidad, muy al contrario de Misa, cree en los planes de Kira con tanta facilidad.

Este rol de damiselas en apuros se ve remarcado en los shonen, más que nada en las escenas de acción, en las que las protagonistas o hay que rescatarlas o son meras observadoras de lo que sucede a su alrededor. Como bien el caso de Naruto y Bleach, animes repletos de batallas en las que la mayoría de los “fuertes” son personajes masculinos.

Análisis de los Géneros: Shojo

El género del anime dirigido a las chicas. Literalmente significa muchacha. Comparte muchas de las características de los Shonen, como la inclusión de escenas de acción (menos violentas) repletas de ciencia ficción o magia

El móvil argumental de un shojo casi siempre es llevado por las relaciones sentimentales, lo que les ha hecho ganarse a pulso el apodo de “género rosa”. Acá las protagonistas son mujeres y aunque se les otorgue la voz cantante en el anime, siempre se expresarán de manera dulce y femenina. Entre los animes Shojo más famosos se encuentran: Sailor Moon, Candy Candy, Mew Mew Power, Kaichou Wa Maid Sama, Sakura Card Captor, entre otros.

Análisis de los Géneros: Seinen

Es el género anime dedicado exclusivamente a los hombres o gente adulta. Contiene sub-géneros importantes como el Gore (uso excesivo y duro de escenas sangrientas) o Ecchi (contenido erótico) y en él se exploran temas adultos como historia, política, sucesos de la vida cotidiana, profundizando en el carácter del ser humano.

Es el tipo de anime que se debe regular a los más pequeños de la casa debido a que si el autor lo prefiere, no habrá tipo de censura alguna en escenas sexuales o de violencia. A pesar de ser considerados excesivos, es el género Anime que mas inspira curiosidad y admiración (de parte de la crítica adulta) gracias a guiones innovadores y a la profundidad de las tramas.

Entre los más exitosos animes destacan Samurai X, Elfen Lied y Death Note. El primero, retrató de forma realista los diversos gobiernos en Japón como la Época Edo, siempre desde el punto de vista del pueblo.

El segundo, es uno de los animes con el trasfondo más interesante de los últimos tiempos. La rivalidad entre los protagonistas de Death Note es el plato fuerte de esta historia y como buenos rivales se respetan el uno al otro. No hay amor ni odio sino un sentido de protección hacia sus propios ideales. Ningunos de los dos se rinde en sus objetivos, buscan derrotarse  el uno al otro al ritmo de un partido de ajedrez: lentos peros seguros.

Es inevitable comparar a Elle y Light  con el bien y el mal sobre todo porque las apariencias físicas de ambos son muy opuestas. Por un lado tenemos a Light el hijo prodigio de una familia económica y emocionalmente estable, tiene todo para hacer feliz. Por  otro lado tenemos a Elle Lawliet, huérfano, de aspecto poco confiable, que le cuesta relacionarse con las personas  y exitoso de tras de un seudónimo.

Entra en escena el cuaderno de la muerte y la decisión de Light no parece de todo condenable, ¿Qué se haría si se pudiese eliminar a todo lo que dañe el mundo? Porque los criminales hacen eso, ensucian al mundo. El mejor ejemplo se encuentra en este país, los venezolanos han modificado su estilo de vida por sometimiento de la delincuencia. Entonces: si un delito queda impune y de la nada una fuerza desconocida aparece condenando  a los criminales es imposible para el ser humano no sentir que se ha hecho justicia. Es por esto que al principio dentro de la serie la gente idolatra a Kira  desde el anonimato ya  que el sentido común les dice  que matar está mal y que nadie en su sano juicio es quien  para decidir sobre la vida de un ser humano.

Conclusión

En la actualidad son muchos los temas que se tratan en los animes, desde conflictos religiosos, políticos, económicos, criticas a las altas sociedades de la ciudades más grandes del mundo, corrupción de los gobiernos, logrando llegar a la mente del espectador, cambiando pensamientos y la forma de ver el mundo.

El anime, en Latinoamérica, ha tenido gran aceptación, especialmente en los jóvenes. También ha sido de gran influencia en el mercado, ya que si una serie tiene gran éxito, no cabe duda de que saldrán a la venta juegos, artículos y accesorios sobre la misma.

Foros de discusión, páginas informativas en la Web, revistas, programas radiales y  la realización de eventos o convenciones a pequeña y gran escala, donde se exponen colecciones de artículos de gran valor relacionados con anime. También están los “Cosplayers”, que son aquellos quienes elaboran trajes y se maquillan para parecerse a sus personajes favoritos. Todas actividades hechas por fanáticos de este arte.